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叶浅予 (1907.3.1—1995.5.8)

原名叶纶绮，笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。叶浅予从事绘画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。擅人物、花鸟、插图、速写等。笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，成就显著。

叶浅予的艺术成就是多方面的。大体分为以下三类：速写、漫画、舞蹈人物画。

徐悲鸿在《叶浅予之国画》一文中所称：“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。”

40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。对这批画，徐悲鸿的评语是：“ 浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。”

1947年，徐悲鸿亲自聘请叶浅予到国立北平艺专任教，于是，叶浅予开始了在美术教育岗位上兢兢业业渡过了四十多个春秋。先后为我国培养出范曾、刘大为、李延声、马泉、胡勃、贾又福等诸多成名弟子。

叶浅予授画谢春彦

60年代，是叶老艺术创作的鼎盛期。这时叶先生才四、五十岁，精力充沛，欣逢盛世，全国性的建设热潮，丰富的生活积累，激发了创作热情。有一大批舞蹈人物画，都是难得的经典之作，在当时产生了巨大的社会影响。可惜这种旺盛的创作势头，不久即因文革开始而中断。叶老身陷囹圄，面壁、封笔十年之久。这无法弥补的损失也是美术事业的不幸。待到冤案昭雪、焕发第二次创作热情，先生已是白发苍苍、年逾古稀的老人。

叶浅予在北京住的四合院就要被拆，他灰心得宣布要封笔。蔡斯民透过笔架拍摄，捕捉他当时那种忧虑灰心的心情，留下了令人难忘的眼神。

70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。他以两年之期，三易其稿，画成《富春山居新图》长卷，以后又再画《富春人物画谱》百本，老笔纷披，重见他30年代画漫画时的姿肆笔墨。这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。

1995年5月8日下午5时，中国美术界一代宗师——叶浅予先生因病长逝于北京，享年88岁。没有遗言传达，但有作品传世；身体已然仙逝，精神长留人间。

叶浅予舞蹈人物画

叶浅予的艺术宗旨是自强不息，他一生勤奋，作画千千万。尤其是他的舞蹈人物画，堪称经典。

舞蹈作品之所以具有艺术感染力，首先画家得熟悉舞蹈，有一个舞蹈的环境，曾和叶浅予长期在一起的戴爱莲女士，是最早把英国芭蕾舞带进中国的著名舞蹈家，这是大家都知道的。由于长期生活于自己所要表现的题材中，也就是深入自己所要表现的生活中，因而叶浅予能够入木三分地刻画、表达这种生活。

上个世纪80年代，新加坡摄影家蔡斯民先生曾用他的镜头，定格14位中国书画名家晚年珍贵的瞬间。在拍摄叶浅予时，蔡斯民特别请了4位东方歌舞团演员，作飞天装扮，上门去见他。叶浅予又惊又喜，现场画起舞蹈素描，让蔡斯民捕捉了他真情流露的许多好镜头。

叶浅予的舞蹈作品还有着题材广泛，形象多样的艺术特点，从边疆的土风舞到我国民族舞，从印度的《婆罗多舞》到罗马尼亚的民族乐舞，都收入他的笔底，像这样取材丰富的舞蹈画家，是很少见的。

叶浅予舞蹈人物画

他还喜欢用比较单纯的色彩、墨色之外，洋红、花青、石绿、佛蓝、粉红是他爱用的色彩，这些色彩，几乎都是用来和墨作对比的。浅予的用色，主要是为了显出墨的光彩，色的作用只是用来烘托墨，这本来是明代的徐青藤、陈白阳、清代的扬州八家以至赵（之谦）、吴（昌硕）、齐（白石）等花鸟画家的传统方法，叶浅予只不过是第一个把这种风格运用到人物画的创作中去罢了。

下面，让我们一起来欣赏他的经典女性舞蹈人物画吧！

【叶浅予经典舞蹈人物画】

注：文章来源网络