道格拉斯·戈登《Phantom》，舞台、屏幕、黑色钢琴、显示器，2011年 

死亡、怪诞、梦魇……阴森奇幻的场景常使人们被压抑的情感释放出来，下面这十位艺术家就把如野孩子般的幻想变成了现实。

1   亚娜·布莱克（Jana Brike）

 

Jana Brike1980年出生在拉脱维亚首都里加，2005年从拉脱维亚艺术学院获得硕士学位。自幼对视觉艺术和人物叙事的敏锐洞察力使Jana很快从人群中脱颖而出，在传统油画媒介的基础上延伸了对动画、雕塑、装置、数字艺术等混合媒材的运用。

 

Jana Brike《The Blossoming Wounds of Daddy’s Little Princess》

Jana的童年就像生活在另一个星球。夏天，在野外收集食物、于树林中孤单徘徊、又或是看着被切断的玫瑰花顶部似乎长出了一朵新的豌豆花，微妙与柔美对于从世界大战和种族灭绝中留下的幸存者而言，一切似乎是神奇的。

 

“如果不将黑暗解释清楚的话，这幅作品就是不完整的。在我看来，最为黑暗与最具启发性的故事，其实都关于生命本身，我的作品也一直在讲述这样的故事。”波浪中的儿童、花瓣式的天空、被风吹过的头发和微微闭起的双眼，Jana将艺术的焦点对准人类灵魂的内部空间和精神状态，有如梦想、爱情、痛苦、渴望、成长和自我发现。

 

2    维尔日尼·罗帕尔（Virginie Ropars）

 

“不要去了解女人，因为女人都是疯子”。没错，这句话用在Virginie Ropars身上再适合不过了。1976年出生于法国布列塔尼的Virginie Ropars始终活跃在插图、雕塑和时尚设计界的前沿，奇特、阴郁、惊愕等等一系列近乎癫狂、鬼魅的词语充斥在她的整个视觉图像中。

 

 

她的哥特式女人雕塑往往是性格激烈的女神、阴森的王后，亦或是充满妖娆邪魅的公主形象。那些郁郁葱葱的纺织品和羽毛不只是装饰品，它们早已与她融合成为梦幻般的恶魔。

 

3     费尔南多·维森特（Fernando Vicente）

 

Fernando Vicente于1963年出生在西班牙首都马德里。从上世纪八十年代初开始，他便一直为杂志进行插画工作，此外还涉及到书籍封面、光碟海报的插图。这些人物形象不断与他平日里收集的不同元素结合在一起。

“我清楚地记得母亲曾经烧过兔头。把兔头洗干净，肉的残渣剃去后，我把它放在了自己的房子里。大约三十年过去了，母亲又买回了一个牛头。可能我所有的罪与罚都来源于我的母亲。”

 

自孩童时代起，Fernando Vicente就对解剖和人体内部结构特征产生了极大的兴趣，事物的外观形态尤其是骨头和内脏从此变成了艺术家笔下常见的创作题材。

 

4     妮科莱特·切科利（Nicoletta Ceccoli）

 

Nicoletta Ceccoli在乌尔比诺艺术学院进行学习创作，之后进入公爵宫研究动画电影。画面里的经典主人公“艺术娃娃”提取自她丰富的想象力中，似乎每个朦胧、漂亮的形象都是在诉说一个寒冷冰冻的故事。

 

“在梦境中，我还是个懵懂的孩子，站在高耸入云的城堡顶端往下看。忽然间我就失去了平衡，开始掉落下来。在下降的过程中，我透过城堡中不计其数的窗子看到了其他人的生活。而这些人也平静地看着我，下降的过程持续了很长时间。最终，我在快碰到地面的时候停了下来，但是我发现自己却变成了一个垂垂老矣的妇人。”

 

 

5       海科·米勒（Heiko Mueller） 

 

Heiko Mueller于1968年出生在德国汉堡。“我的艺术来自一个欲望的探索。我喜欢农村，一旦我面对这样一个可爱的风景，就会马上想找出它背后所隐藏的内容。”

 

Heiko总是试图去寻找把心灵情感融入到祥和的民间艺术中，而用中世纪的基督教图标与现代数字艺术相结合的创作方式让他被广泛关注。

 

Heiko Mueller往往在一个非常黑暗压抑的空间中描绘动物的心情。在经过长时期的彩色铅笔画创作后，其最新作品开始回归绘画性。

 

6     斯科特·拉德克（Scott Radke） 

 

尽管呈现在你眼前的可能是如干尸一般的皮肤、凹陷的眼睛以及粗糙的手掌，不过吓人可不是Scott Radke的初衷。出生在美国俄亥俄州克利夫兰市的Scott Radke目前把重心全部放在对黏土雕塑的创造上，这是因为动物有着令人印象深刻且细腻的东西。

 

孩童时代的他总是噩梦连连。每一次噩梦中都会有一个巨大的绳索网铺天盖地的向他迎面而来。“每次在梦中看着这些扭曲的绳结，我就会感觉到一种强烈的呕吐感。我总是站在粗绳子的底端，绳子粗得好像是那些在体操班上用来攀爬的绳索”。

 

这些生物美丽却又尖锐化的面孔时刻隐藏在Scott的潜意识中。它们的脸是悲哀的、阴暗的、无辜的，并时常带有一些黑暗的扭曲。当Scott深情望着它们时，那些毛毛虫脱胎成人后的模样以及各种生物的写照看起来有意思极了，因为在这里你不必焦虑和恐慌，一切都将融入在神秘和虚幻中。

 

7     乔恩·贝纳特（Jon Beinart） 

 

Jon Beinart在澳大利亚以昆虫娃娃组合而闻名，他亲切地把它们称为“Toddlerpedes”。为此，他还创造了大型复杂的图纸，并使主题反复出现，如出生、死亡、畸形、野兽杂交以及人类怪事。

 

在Jon四岁的时候，家里有个疯癫的朋友总是来照顾他。她经常做一些黑色或是白色美女蛇木雕，并且每条蛇都有着下垂的乳房。“她多次告诉我，她的一座拿着画笔和调色板的美女蛇木雕实际上就是以我为原型的……她是个有点儿疯狂的人，我被弄得云里雾里，但正是因为她的鼓励，我后来才投身到艺术事业中”。

 

Jon创立了Beinart集体，一个奇怪的、富有想象力的艺术家在线社区。从2003年到2012年，他出版了许多书籍并在画廊策展，其余的时间则全部投入到对世界的探索和艺术创作中。

 

8      塔拉·麦克弗森（Tara McPherson） 

 

Tara McPherson是一位活跃于纽约市的艺术家。通过肖像画、神话、传说、天文、地理、爱情、童年以及美好的旧生活经验使她的眼中窥见一个理想化的纯真地带。人们不同的心理状态会为自身营造一个复杂的符号空间，Tara的艺术符号经常与荒诞、诡异、迷惑不期而遇。

 

 

注：文章来源网络