印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。印象派大师们强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，他们笔下的美女，可谓个个都养眼！

莫奈（1840-1926）

Claude Monet

全名：克劳德·莫奈

出生地：法国巴黎

主要成就：印象派代表人物和创始人之一

代表作品：《印象·日出》《卢昂大教堂》《阿尔让特依的塞纳河》《干草垛》《撑阳伞的女人》《卢昂大教堂》《睡莲》《日本的桥》

最喜欢的画风：朦胧的色彩和模糊的光影、捕捉瞬间的光色变化

莫奈笔下的妻子卡美伊

莫奈的人物画中，最动情的莫过于为第一任妻子卡美伊画的画了。莫奈几乎一生都在画这位女人，喜欢捕捉和表现她美丽的脸庞和优美的身躯，以及她身上散发出的动人光彩。

▼ 在大画家莫奈眼中他的妻子卡美伊，举手投足都是美的！

《花园里的女人们》中画面上的3个女人，都由一位模特儿充任，装束、发型、姿态都不同，这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的挚爱卡美伊。

刚初出茅庐莫奈，那时是一位才从漫画界改行，摸到艺术殿堂门槛的小画家，急于找一位美丽模特的他，认识了一位名叫卡蜜儿的淑女，他对她一见钟情，最终姑娘成了他的特殊模特与爱人。

▼ 罂粟再迷人，一眼望去，最美的依旧是心中那位佳人。

韦特伊附近的罂粟田

当时，莫奈生活还依赖父亲接济，因这段恋情无法获得莫奈父亲的认可，于是他们失去了生活来源，但即使生活艰难，他们却依旧相爱。青年那时创作的每一幅画作，都像是给夫人的情书。

▼ 穿上日本和服，异域风情也是美的！

穿日本和服的卡美伊·莫奈

▼ 从窗旁走过的妙曼倩影，也让莫奈的眼光无法挪开

窗口的卡美伊·莫奈，阿让特伊

▼ 妻子发呆的时候，这位丈夫也似乎想住进女人心里，倾听她的心事

坐在沙发上发呆的莫奈夫人（卡美伊） 莫奈

▼ 在仰视的角度下，阳光闪烁、飘逸的白裙、流动的白云、茂盛的草地，卡缪手持阳伞半侧身的姿态显得格外生动感人。

海滨公园打伞的女子(卡美伊)

▼ 一把绿伞，一捧娇艳的鲜花，一位最爱的女人，莫奈把所有的爱都倾注在了画笔之中。

打着绿伞的卡美伊

卡美伊陪伴莫奈度过了最初的艰苦岁月，却没有分享到丈夫此后显赫的声名，于1879年不幸因病去世。

晚年思念成疾的莫奈，又让继女打扮成卡美伊的模样，绘制了那副他曾经最得意的肖像画。只是画中的姑娘再也没有容貌，或许他也无法再画下最爱的女人的面容吧！

马奈（1832-1883）

Edouard Manet

全名：爱德华·马奈

出生地：法国巴黎

主要成就：大胆采用鲜明色彩，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

代表作品：《草地上的午餐》 《女神游乐厅的吧台》 《奥林匹亚》

最喜欢的画风：颠覆主题、颠覆色彩，阳光的盛宴，色彩的革命

马奈画笔下的美人

马奈出生于巴黎，16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他，那用色彩和线条描绘自然美的激情。

马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。

19岁参加过革命暴动，他同情巴黎公社起义，对生命有着无比的热爱，当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，便在绘画中开辟了一个新时代。

马奈29岁时，凭借《西班牙吉他演奏者》，在巴黎崭露头角。他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。

马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩，一直交融在自己的画中。

《奥林匹亚》

马奈笔下最有名，最值钱的女人也莫过于这位华丽的妓女了。画中女人直视赏画者。她的冷漠告诉我们：这样贪于美色的人，她见的多了。仆人拿来一束花，她不感兴趣。年轻女子不把自己交给任何人，或是任何东西。你来见她，这就是了。

《福利·贝热尔的吧台》

1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，在这幅画中他最后一次刻画了，他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。

病中的马奈说：“这实在太晚了。”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。

把看似无关紧要的事物放在一起，把各种颜料都涂抹一遍，颠覆主题、颠覆色彩，这便是马奈为世人称道的独特风格！

毕沙罗（1830-1903）

Camille Pissarro

全名：卡米耶·毕沙罗

出生地：法国圣托马斯

主要成就：印象派的先驱，有印象派“米勒”之称

代表作品：《塞纳河和卢浮宫》《雪中的林间大道》《蒙福科的收获季节》

最喜欢的画风：乡野气息，歌颂自然

毕沙罗的作品有一种，毫无矫揉造作的天然魅力，故他被人称为“印象派的米勒”。他笔下的美女似乎一直很忙，忙着去收获、忙着去放牛、忙着看孩子、忙着去河边沐浴更衣。

1830年，毕沙罗生于圣托马斯岛，从小喜爱绘画，12岁到法国读书，校长发现了他聪颖的绘画天资，让他在课余进行基础训练。25岁时他经商较成功，收入不菲，但还是弃商学画。

迷人的自然景色、乡野中散发出的芳香与诗意般的美感，大自然里生机勃勃的一切，都深深地打动了毕沙罗。

走进大自然，接触阳光，用画笔去描绘明亮、真实、强烈、闪烁的自然世界。用分割的纯色小点通过远距离的色彩空间，混合形成色调鲜艳耀眼的画面，这是印象派典型的画法，也是毕沙罗的成功之处。

毕沙罗是印象派的发起人之一，也是印象派最年长的画家，毕沙罗心地善良,富于同情心，有顽强的忍耐精神，具有朴实无华的平民气质。他画中散发出的乡野气息迷倒了无数人。

1903年，毕沙罗卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，"现代绘画之父"塞尚，也在自己的展出作品目录中，恭敬地签上"保罗·塞尚，毕沙罗的学生"。

雷诺阿（1841-1919）

Pierre Auguste Renoir

全名：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

出生地：法国小镇里蒙

主要成就：印象派“四大巨匠”之一

代表作品：《煎饼磨坊的舞会》《船上的午宴》《罗曼·拉柯小姐》

最喜欢的画风：以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛

他是印象派中，最受世人欢迎的画家之一，他画笔下所有的女人，漂亮得纯粹、极具亲和力。

他画的裸女，既没有神圣不可侵犯的疏离，也不存在半分亵玩的淫意，每个细节都散发着迷人的光芒，每个角度都是对美最好的诠释。

1841年2月25日，雷诺阿出生在一个穷裁缝家里，中国瓷器彩釉里润泽的光，细致优雅的笔触质感、华丽的色彩，深深地吸引了他。

一个从41岁起就经常生病，在生命的最后15年中，受病痛折磨，几乎离不开轮车，还不得不把画笔捆在变硬了的手上，才能艰难画画的男人，却凭借着明亮的色彩、温和的轮廓线、极致柔软的笔触绘出了让世界都为之倾倒的女性形象。

雷诺阿曾说：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他把世间赏心悦目的事物，全部直接地表达在画布上，成了一位不折不扣的美的描摹者。

德加（1834-1917）

Edgar Degas

全名：埃德加·德加

出生地：法国巴黎

主要成就：把芭蕾舞女画到极致的印象派大师

代表作品：《舞蹈课》《费尔南德马戏团的拉拉小姐》 《调整舞鞋的舞者》

最喜欢的画风：对素描有天生的爱好，喜欢纤细、连贯而清晰的线条

当一位画家爱上了芭蕾舞者，他的画笔也会于画布间翩翩起舞。说起爱芭蕾的画家，大家首先会想起的一定是印象派大师德加。

印象派人物画家德加，是一位一生死磕芭蕾舞女的艺术巨匠，一生画了1500多幅芭蕾舞女的作品。他是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。

他善于用线条勾画出物象的形，在线的运动和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。色调温暖、轻快、鲜明，善于捕捉生活中的美的能力，舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮。

他笔下的舞蹈演员，正在梳妆打扮的女人，既不聪明也不漂亮，她们一如常人，气质举止甚至庸俗。但画家就是以她们的舞姿为媒介，表现了光与色的极致之美。

注：文章来源网络