他笔下的历史更像一部生动的小说

他的小说像连环画一样将历史铺陈在我们眼前

他就是美国艺术家雅各布·劳伦斯

雅各布·劳伦斯

“行进中的人们：雅各布·劳伦斯《移民》系列中的美与挣扎”展览于10月8日在美国华盛顿特区菲利普斯收藏馆（The Phillips Collection）开幕。

本次展出了雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence，1917-2000）著名的《移民》系列（Migration Series），该系列由60幅蛋彩油画组成，每一幅都配有故事性的文字说明，可以说是对美国20世纪黑人大移民的图画叙事。

他们离开是因为棉花作物遭到了象鼻虫的破坏

本次展览旨在探索劳伦斯作品背后的历史、文学、社会文化、美学以及当代移民现象。与实体展览相辅相成的是它的交互式网站设计，观众在其中可以看到艺术家本人和社会评论家关于移民现象的见解。

两次世界大战之间，美国有上百万的黑人从落后的南方农村迁移到北方的工业城市，以寻求更好的生活，劳伦斯的父母都曾是移民大潮中的一员。纽约的哈姆莱区曾是20世纪美国黑人文化与商业中心，孕育了著名的哈姆来文艺复兴，也是劳伦斯成长的地方。

食物的价格因为战争而增长了一倍

在哈姆来的大街小巷中，劳伦斯耳闻目睹了黑人移民的艰辛和挣扎。1940年，劳伦斯萌生了创作黑人移民主题的想法，这位23岁的年轻艺术家像历史学家一样在纽约的市立图书馆中查阅文献，最后于1941年在朱利叶斯·罗森沃尔德基金会的支持下完成了他一生最伟大的作品——《移民》系列。

创作中的雅各布·劳伦斯

劳伦斯随即成为了第一位在纽约画廊展出作品的美国黑人艺术家，一时之间有许多人争相购买该系列作品。但是，他并不想将该系列作品分开出售，因为在他看来，这60幅作品表现的是一个完整的故事，只有当它们合在一起时才具有震撼人心的力量。

每一个南方家庭都聚集起来讨论是否要移民到北方

最后，在他的经纪人伊迪丝·哈尔佩特（EdithHalpert，1900-1970）的努力下，这60副作品被分成单、双号两部分，被纽约现代艺术博物馆（MoMA）和华盛顿菲利普斯收藏馆分别以1000美元的价钱购买。

既纽约现代艺术博物馆在2015年将这60幅作品合体展出之后，菲利普斯收藏馆再次将劳伦斯的“移民史”呈现在观众眼前。

很多移民者都在炼钢业工作

这些30×40厘米的画作被按照编号分成两部分排列在两个展室的展墙上，第一部分是第1至第29幅，侧重于表现南方，第二部分则侧重于北方。

穿梭于菲利普斯收藏馆小小的展室中，我们可以感受到与艺术家前所未有的亲近，似乎可以看到劳伦斯在纽约125街33号工作室中将60幅作品全部悬挂起来同时创作的情形。在本次展览网站的“探寻劳伦斯的世界”板块中，我们了解到，劳伦斯在创作《移民》系列时，用的全部是没有调和过的颜色。为了使这个系列风格统一，他以相似的方式表现画面的纹理、颜色和形状。劳伦斯在创作时，先用铅笔打稿，再将蛋彩颜料按照颜色逐一涂在60幅画作中，从黑色和棕色开始，然后是红色、橙色、黄色……

在这次展览中，菲利普斯展览馆特意加入了劳伦斯本人和其他社会评论家对这些作品的见解，观众在参观的过程中，只要用手机拨打展墙上的电话号码，再输入特定的作品编号，便可以听到关于该作品及其历史背景的评论。同时，旁边的另一间小展室里还展出了劳伦斯和其他几位艺术家所作的黑人移民主题作品。这些都让我们对劳伦斯的《移民》系列和它背后的历史渊源有更加深刻的理解。

南方非常想留住他们的廉价劳动力，北方的劳动中介不得不秘密地进行操作

在众多来自不同学科学者的共同努力下，菲利普斯展览馆为观众提供了与《移民》系列相关的历史照片、文献以及书信。虽然这些珍贵资料未能在展览现场展出，但是通过展览网站，我们依然可以充分了解其中传递的信息。

值得注意的是，本次展览将音乐的视角引入了劳伦斯的作品中。

雅各布·劳伦斯《移民》系列

网站的第一部分“体验《移民》系列将60幅作品图片连续播放，配以美国民谣音乐家李德·贝利（Lead Belly，1883-1949）的《岩石岛铁路》（Rock Island Line）。画面中不断重复的图案、色彩和形状是劳伦斯对黑人移民乘坐火车迁移过程的感受，这种感受恰好与贝利的音乐相得益彰。在黑人移民的艰苦和挣扎中，我们同时也看到了它们对于新生活的向往和坚韧奋斗的精神，这种昂扬的斗志和激情又何尝不是一种“美”呢？

移民们来到了北方最大的工业中心之一——匹兹堡

一个展览的意义不仅在于成功展示了一件艺术史上的杰作，而且在于它为观众欣赏和理解该作品带来的新视角，这样的新视角是建立在策展人对于作品深入研究的基础上的。

本次展览以一个行进中的视角引导我们领悟到了劳伦斯《移民》系列作品中的美与挣扎。

在北方，黑人有更多受教育的机会

历史的车轮永远不会停止，展览题目里的“行进中的人们”也暗示了黑人移民这一社会问题如今依然存在，正如劳伦斯在他《移民》系列的最后一幅作品中写道的：“移民还在继续。”

移民还在继续 

看过本次展览，笔者不禁开始思考艺术家的社会责任。

作为一位历史的记述者，雅各布·劳伦斯成功地将大众的视野聚焦在了黑人移民问题上。他的绘画取材于真实的历史，同时也是他切身的经历，看似稚拙的表现方式恰好赋予了这60幅作品统一而直白的气质，当它们聚集在一起展现在人们眼前的时候，才具有震撼人心的效果。

奥古斯塔·萨维奇，《流浪儿》，1952年

如今的中国社会正处于快速发展和转型的时期，我们期待出现更多具有社会批判性精神的艺术家，用艺术的形式为我们呈现出他们眼中最真实的历史。在这个层面上，劳伦斯的艺术形式和创作思想是非常值得借鉴的。

劳伦斯《移民》系列的伟大之处在于，它的每次展出，都会再次激发人们对于黑人移民问题的思考。

本次展览将于2017年1月8日结束，但是它为我们带来的音乐和历史延续性视角，以及策展人对于艺术作品本身的研究会永远留存下来。

展览信息

名称：“行进中的人们：雅各布·劳伦斯《移民》系列中的美与挣扎”（People onthe Move: Beauty and Struggle in Jacob Lawrence’sMigration Series）

展览地点：美国华盛顿菲利普斯收藏馆（The Phillips Collection, Washington, DC）

展览时间：2016年10月8日—2017年1月8日

观众互动网站：http://www.phillipscollection.org/migration_series/flash/experience.html